每次逛书店,路过那排深绿色、装帧素雅的书架,脚步总会不自觉慢下来,那就是上海古籍出版社的专架,抽出一本,纸张微黄,触感扎实,版心疏朗,铅字(或者说,是那种精心复刻的仿宋体)墨色均匀,沉甸甸的,旁边或许就是一堆花花绿绿、标题唬人的畅销书,对比之下,这抹“古籍绿”显得有点“不合时宜”,却又莫名让人心安。
很多人对上海古籍社的印象,就俩字:“专业”,或者说,“高冷”,觉得他们家出的书,不是给普通人看的,是给学者、研究者准备的“资料库”,这话,对,也不全对。
要说它“古”,古”在底子和眼光,他们家手里攥着的东西,那是真正的家底儿,从先秦诸子到明清笔记,从正经正史到野史杂钞,从敦煌卷子到宋元刻本,很多整理校勘的“定本”,源头都在他们这儿,比如一套《中国古典文学丛书》,绿皮小精装,陪伴了多少中文系学生的青葱岁月?那是很多人的学问起点,他们做的不是快餐,是“基石”,这种“古”,是一种对学术脉络的尊重和接续,你不做,很多基础研究就得塌掉一块,这是他们的“命根子”,也是他们的担当。
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但如果你以为他们只会“啃老本”,那就错了,他们的“古”,更“古”在一种做书的态度和手艺,这年头,出书太快了,快得让人心慌,而上海古籍的书,你拿到手,能感觉到一种“慢工出细活”的质感,不是指效率慢,而是那种不赶时髦、不凑热闹的沉稳,从点校、注释、排版到装帧设计,有一套自己的“老规矩”,比如他们的经典版式,为什么看着舒服?那是经过几十年摸索,在阅读习惯、视觉美感、纸张成本之间找到的最佳平衡点,是一种“经典的现代性”,他们的编辑,很多自己就是学者,或者有极深的专业素养,跟作者磨稿子,能磨到标点符号,这种“工匠气”,在追求“流量变现”的今天,显得特别“古”,也特别珍贵。
咱也得说点实在的,这种“古”气,有时候也会让普通读者有点“望而生畏”,一些书的价格确实不便宜,毕竟成本在那儿摆着,再比如,有些书的注释方式还是偏学术化,对于只想领略原文之美的普通爱好者来说,可能觉得有点“隔”,这也是一些朋友觉得它“高冷”的原因,它不是那种会对你热情招手、讲俏皮话的店,它更像一位学识渊博、衣着整洁的老先生,静静地坐在那里,你知道他有真东西,但你需要自己鼓起勇气上前请教。
但有意思的是,你会发现,这位“老先生”也在悄悄变着法儿吸引年轻人,这就是它“古”而不“朽”的地方,你仔细看,他们现在很多书,也在变。一是选题的视野更活了,除了传统的经典整理,他们也做很多有趣的专题,比如博物、艺术、社会生活史方面的书,像“博物志”系列,做得就挺精美,内容也轻松有趣。二是装帧设计在保持调性的基础上,更“敢”了,一些特装本、刷边本,在读者群里也成了抢手货,满足了爱书人对“美书”的收藏欲。三是营销方式,也开始“触网”,虽然不像民营书商那么会玩,但也能看到他们在社交媒体上,用更活泼的方式介绍自己的好书。
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回到开头的问题,上海古籍出书怎样?我觉得,它像一座精心维护的古典园林,主体建筑(经典学术著作)庄重典雅,根基深厚,是镇园之宝;它也在角落里开辟新的小景(趣味普及读物),引进来一些新的花卉(装帧设计),让整个园子既保持古韵,又不至于暮气沉沉,它可能不是最热闹的那个园子,但如果你想避开喧嚣,真正领略中国传统文化深处的景致与格局,这里始终是最可靠、最值得深入其中的所在。
买他们的书,有时候不仅仅是为了读里面的内容,更像是为了一种确认,确认在这个飞速旋转的时代,还有一些东西是以“不变”的认真和品质在抵抗着粗糙与遗忘,那种把书捧在手里的踏实感,翻动书页时轻微的沙沙声,本身就是一种治愈,这大概就是“古籍”二字,在出版业里,所能散发出的、最恒久的温度吧。

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