最近跟几个编辑朋友吃饭,聊起天来,大家不约而同地感叹:“现在的小说出版,跟五六年前真不是一个玩法了。” 这话挺触动我的,作为一个天天盯着出版动态、琢磨读者口味的人,我也明显感觉到,2023年走到现在,小说出版这片海,风向确实变了,不是那种翻天覆地的巨变,而是水面下的暗流涌动得特别厉害,很多微妙的变化,正在重塑我们书架上的风景。

首先一个最直观的感受:纯文学出版的“窄门”,好像被悄悄推开了一条缝。

这里说的“窄门”,不是指质量,而是指市场关注度和出版机会,前些年,大家普遍觉得严肃的、偏文学性的长篇小说,出版越来越难,除非是成名大家,新人很难冒头,但这几个月,我注意到好几家老牌文艺出版社,都推出了一些新人作者的、气质沉静的作品,不是那种冲着爆款去的,而是扎实写生活、写人性的故事,比如上个月那本《春夜来信》,作者名不见经传,但文字细腻,写小城家族绵长的隐痛,居然也获得了不错的反响和口碑。

最近小说出版是不是有点卷?聊聊我看到的几个新趋势

这背后,我觉得是读者疲劳了,当市场上充斥着大量同质化的“网络文学风”出版物(这里没有贬低的意思,只是风格描述)——快节奏、强情节、金手指——一部分读者开始渴望“慢下来”的阅读体验,他们想在一本书里找到更复杂的滋味,更值得咀嚼的文字,出版方敏锐地捕捉到了这股回流的需求,愿意给一些不那么“商业”、但文学性更强的作品机会,这算是个好苗头。

第二个趋势,是“类型小说”的边界正在疯狂模糊和融合。

纯粹的言情、科幻、悬疑?好像不够看了,现在流行的是“言情+悬疑”、“科幻+历史”、“奇幻+职场”,你很难用单一标签去定义一本新小说,我手头有本新书,宣传语是“中式克苏鲁+民俗志怪+职场生存手册”,听起来有点“缝合怪”,但读下来竟然自成一派,很有意思。

这种融合,其实是作者和出版方在共同试探读者的新鲜感阈值,单一类型的套路,读者太熟悉了,得加点“意想不到”的料,这也对作者提出了更高要求:你不能只懂一个领域,写科幻的,得有点人文思考;写言情的,没点社会观察还真不行,出版方在策划时,也更倾向于这种有复合元素、能制造新话题点的作品。

第三个点,可能有点争议:IP前置的阴影,依然庞大,但玩法升级了。

以前是“网络小说火了→出版纸质书→影视化”,现在这个链条被极度压缩,甚至同步进行,经常是一本书还在出版流程中,影视改编权已经卖出去了,出版成了整个IP链条中,至关重要但又“基础”的一环,这导致一个现象:很多小说从诞生之初,就带着强烈的“视觉化”基因,场景感强、对话密集、人物设定鲜明夺目,像一份精心准备的影视蓝图。

这对于追求“文学性”可能不是个好消息,会觉得文本本身失去了琢磨的韵味,但从市场角度看,这无可厚非,出版业要生存,必须拥抱更广阔的衍生市场,我也看到一些聪明的作者和策划编辑,在努力平衡,既保留适合改编的骨架,也在血肉(文字本身)上下功夫,让书即使抛开未来影视化的可能性,也依然是一本值得阅读的好书,这很考验功力。

聊聊渠道和营销,这可能是变化最“汹涌”的地方。

最近小说出版是不是有点卷?聊聊我看到的几个新趋势

新书上市,像过去那样开个发布会、发几篇通稿,基本等于石沉大海,现在的玩法太“卷”了,一本小说要冒头,可能是靠小红书上一个博主“哭得稀里哗啦”的沉浸式阅读分享;可能是靠抖音一段高度浓缩、悬念拉满的“一分钟说书”视频;甚至可能是靠作者本人在某个垂直论坛(比如豆瓣小组、某乎)的持续“神回复”积累起来的人气。

出版方的营销编辑,现在个个都得是全能媒体人,他们得懂短视频剪辑,懂社群运营,懂得如何把一本书的核心情绪点,转化成社交媒体上能病毒式传播的“梗”或“话题”,这也反过来影响了内容创作,编辑会更直接地对作者提出建议:“我们需要一个能在短视频里呈现的高光场景”、“这个人物的金句能不能再多一点”,内容与营销的边界,从没像现在这样模糊过。

说了这么多趋势,那作为普通读者,或者一个观察者,我们该怎么看?

我的感觉是,焦虑与活力并存,焦虑在于,一切都太快了,快节奏创作、快节奏营销,生怕错过任何一个热点,这可能会让一些需要时间沉淀的作品被忽视,但活力也在于此:门槛在某种意义上被打破了,一个新人作者,可能因为一个独特的故事内核,在社交媒体上被编辑“捞到”,从而获得出版机会,故事的形态、讲述的方式,也前所未有地自由。

近期的小说出版,像一座正在活跃运动的火山,表面上看,喷发出来的是炙热的、五光十色的营销岩浆(各种噱头、融合、IP),但地壳之下,推动一切的,依然是那个最古老、最核心的力量——人类对好故事的永恒渴望

只是,今天定义“好故事”的,不再仅仅是评论家和文学史,更是每一个拿起手机分享阅读感受的普通读者,出版,正在从一项传统的“精英事业”,变成一场全民参与的“故事狂欢”,这场狂欢里,有浮躁的泡沫,也有真金的闪光,而我们能做的,或许就是保持阅读的耐心,在喧嚣中,打捞起那些真正触动我们内心的文字,毕竟,无论潮流怎么变,能留在我们记忆里的,永远是那些人物和情感,而不是某个营销概念。